miércoles, 18 de junio de 2008

instrumentos musicales



PRESENTACIÓN Decir de monseñor José Ignacio Perdomo (Bogotá, 1917) que fue sacristán mayor de la Catedral, párroco de Las Aguas, miembro del Capítulo Primado, miembro numerario de-la Academia Colombiana de Historia, correspondiente de la Real Academia Española, correspondiente de la Academia Antioqueña de Historia, miembro fundador de la Academia de Historia Eclesiástica, de los institutos históricos de Bolivia, Paraguay y Uruguay, socio honorario de la Asociación de cultura musical de San José de Costa Rica, catedrático de historia eclesiástica y de derecho romano, son sólo uno tras otro algunos de sus innumerables cargos y honores. Lo que realmente debe decirse para abarcarlo, es que fue un erudito y un apasionado amante de la música.
Pasó su vida investigando y publicó, entre otros, los siguientes libros: Historia de la música en Colombia, El archivo musical de la Catedral de Bogotá y La ópera en Colombia.
A partir de 1938, siendo secretario del Conservatorio de Música inició la búsqueda de los instrumentos musicales, que forman hoy parte de la colección que lleva su nombre.
Después de la muerte de monseñor Perdomo, su familia decidió donar esta colección al Banco de la República, que atento a la labor de preservación del patrimonio cultural colombiano, se dedicó a la restauración y catalogación de los instrumentos que hoy abre al servicio del público con esta exposición permanente que podrá visitarse en el foyer de la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango.
DARIO JARAMILLO AGUDELO
INTRODUCCIÓN El catálogo de la Colección de instrumentos musicales del Banco de la República, ha sido elaborado con base en el sistema de clasificación propuesto por Curt Sachs y Erich M. von Hornbostel. Este sistema tiene la ventaja de constituir un sistema abierto que facilita la inclusión de nuevas categorías necesarias al clasificar los instrumentos de la música tradicional colombiana.
El catálogo incluye un mínimo de referencias bibliográficas e históricas relacionadas con los instrumentos y su uso. Otros datos correspondientes a la historia de la colección y sus instrumentos están contenidos en otros trabajos y en los ficheros correspondientes.
Sólo cuando es posible corroborar la información relativa a los instrumentos, se incluye su nombre propio o especifico: de lo contrario los instrumentos son clasificados con los nombres genéricos utilizados por Sachs y Hornbostel y este nombre aparece entre paréntesis. En algunos casos se ha tratado de expandir la clasificación con el propósito de ajustarse a los instrumentos pare clasificar. Estas expansiones aparecen entre corchetes [ ] en el número clasificatorio.
En algunos instrumentos se menciona la afinación mediante un diagrama, en otros (especialmente los de teclado) se mencionan los sonidos de acuerdo al siguiente sistema:
Con las excepciones citadas, los instrumentos pertenecen a la Colección de José I. Perdomo Escobar donada en su totalidad por sus familiares al Banco de la República.
EGBERTO BERMUDEZ

la opera







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Fue creado en el año 1989, siendo su primer director D. Fernando Menéndez Viejo.En 1990 realiza su debut en la Temporada de Ópera de Oviedo con los títulos La Bohème y Don Pasquale, bajo la dirección musical de Helena Herrera y Eugen Khon y la dirección escénica de Horacio Rodríguez Aragón y Emilio Sagi, respectivamente.En el año 1993, es nombrado director D. Luís García Santana, realizando su presentación con la ópera La Traviata en el Teatro Palacio Valdés de Avilés, en Santander y en Bilbao.Posteriormente, el Coro de la Ópera de Oviedo es invitado a participar en la Temporada de Zarzuela de Oviedo, haciendo su presentación con La Gran Vía y Gigantes y cabezudos. En la misma temporada, en el año 1999, el Coro participó en las zarzuelas La Revoltosa y La verbena de La Paloma.A lo largo de su trayectoria, el Coro de la Ópera de Oviedo ha participado en más de cuarenta títulos operísticos tanto del repertorio romántico italiano como del francés, alemán o ruso.En el año 2002 y para el sello RTVE Música, graban un CD de la ópera Roméo et Juliette de Charles Gounod.Durante la temporada de ópera 2004/05, fue titular de la formación la directora cubana Dª Helena Herrera.Desde febrero del año 2005, D. Francisco Javier Aizpiri Mújica es el nuevo Director del Coro.Asimismo, en la Temporada de Ópera del año 2006 asume el cargo de preparadora vocal de la formación Dª Lola Arenas.
En 1990 y después de año y medio de constate preparación, realiza su debut apareciendo en los títulos La Bohéme y Don Pasquale, bajo la dirección musical de la maestra Helena Herrera ye el maestro Eugene Khon y la dirección escénica de Horacio R. Aragón y Emilio Sagi respectivamente.
En el año 1993 es nombrado director Luis G. Santana, realizando su presentación con la ópera La Traviata que tuvo lugar en el Teatro Palacio Valdés de Avilés, en Santander y en Bilbao, cosechando dichas actuaciones grandes éxitos de público y crítica.
En el año 1994 el Coro de la A.O. junto a la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y bajo la dirección de José Gómez graban el Himno Oficial del Principado de Asturias (versión sinfónico-coral y Gaita). Además de la cada vez mayor presencia en la Temporada de Opera de Oviedo, las actuaciones del Coro de la A.O. comienzan durante estos años de afianzamiento, a ser solicitadas en amplios foros musicales de España, Alemania, etc, van dando cuenta de estimable consolidación del Coro como una de las agrupaciones musicales de referencia en el Principado de Asturias.
En el año 1995 es invitado a participar en el Festival de Teatro Lírico de Asturias, haciendo su presentación con La Gran Vía y Gigantes y Cabezudos. En el mismo Festival en el año 1999 el Coro de la A.O. brilló a gran altura en las representaciones de La Revoltosa y La Verbena de la Paloma. A lo largo de su ya dilatada trayectoria, el Coro de la Asociación Asturiana de Amigos de la Opera ha conseguido reunir más de 40 títulos operísticos de los más diversos estilos que van desde las obras más representativas de la ópera italiana conde destacan sus interpretaciones verdianas, hasta la ópera francesa, alemana y rusa.-… La experiencia acumulada durante estos años, el trabajo realizado al lado de grandes cantantes, Eva Marton, Alfredo Kraus, Luis Lima, Ilona Tokodi, María Bayo, Dolora Zajick, Mariella Devia, Carlos Álvarez, Raina Kabaivanska… Directores musicales, Maximiano Valdés, Gian Paolo Sanzogno, Elena Herrera, David Parry, Stefano Ranzani, Marco Armiliato, Renato Palumbo, Guiliano Carella, Alberto Zedda… y de escena, Emilio Sagi, Horacio R. Aragón, Francesco Privitera, Guiseppe de Tomasi, Julio Galán, Juan Ll. Bozzo, Jaume Martorell, Luis Iturri o P. L. Pizzi … y junto a la calidad artística de sus componentes y directores han hecho del Coro de la Asociación Asturiana de Amigos de la Opera, un conjunto versátil tanto en el canto como en la escena, capaz de salir airoso y con brillantez de los compromisos más difíciles.
En el año 2002 y para el sello RTVE Música graban un CD junto a la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Ainhoa Arteta, Rolando Villazón, Carlos Marín, Stefano Palatchi, José Ruiz, y bajo la dirección de Reynald Giovaninetti, la ópera de Charles Gounod, Romeo y Juliette.
Es de destacar la dedicación de sus integrantes, que de forma desinteresada se preparan durante todo el año para poder hacer frente a las actuales Temporadas de Opera que incluyen varios títulos con la consiguiente responsabilidad que ello implica.
Desde febrero del año 2005, su director es Francisco Javier Aizpiri Mújica.
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ALTOS
Acuña Aller, Marina
Álvarez Díaz, Cristina
Álvarez Villa, Montserrat
Calero García, Carmen
Fernández Cuesta, Marta
Hevia Suárez, Margarita
Rodríguez González, Sara
Rodríguez Gutiérrez, Pilar
Rodríguez, Silvia
TENORES
Braña Lavandeira, Gaspar
Carriedo Martín, Iván
Fernández Fernández, Fco. Javier
Fernández Gutiérrez, Fernando
García González, Abraham
García Novo, Francisco
González Alonso, Rafael
González Díez, Millán
López Romero, Pablo
Tablada Rodríguez, José
Villa Gutiérrez, Ángel
BARÍTONOS-BAJOS
Caamaño Vega, Antonio
Deblas Guijosa, José
Fernández González, Ángel Luis
García Fdez. de Castillo, Gorka
Gómez Álvarez, Arturo
González Vega, Adriano
Hevia Álvarez, Antonio Javier
Moix Azuara, Alejandro
Ranilla Crespo, José Lauro
Valiente Artidiello, Manuel
PREPARADORA VOCAL
Lola Arenas
MAESTRO REPETIDOR
Mario Álvarez Blanco
MÉDICO FONIATRA
Dr. Miguel Maldonado Fernández


© 2005 Asociación Asturiana de Amigos de la Ópera · Fundación Ópera de Oviedo C/ Milicias Nacionales, 3 - 5º Izq 33003 OVIEDO - Asturias (España)Tel. 985.211.705 Fax. 985.212.402 mail@operaoviedo.com
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martes, 17 de junio de 2008

el romanticismo

SITUACIÓN


Delimitamos cronológicamente el Romanticismo entre los años 1800 y 1890, aunque hay corrientes que presentan características románticas antes de estas fechas y en algunos países se extenderá hasta bien entrado el siglo XX. Entre el Clasicismo y el Romanticismo no hay una línea divisoria estricta, sino una lenta y poco definida transición que nos permite hablar de continuidad.



En 1815 se celebra el congreso de Viena, que dibuja las nuevas fronteras políticas europeas. La burguesía ha tomado el poder social y sus ideales de libertad quedarán patentes en todos los ámbitos de la sociedad. La revolución industrial se impone en todos los lugares con sus enormes consecuencias económicas, sociales y culturales.Nos encontramos con una nueva sociedad, surgida de la Revolución Francesa, que exalta la libertad del ser humano por encima de todas las cosas.
El movimiento nacionalista surge en la última época del Romanticismo y con él se refuerza la idea de individualidad. El nacionalismo afectará a todas las artes y muy en especial a la música.




CONTEXTO CULTURAL:



Los artistas románticos, cansados de la perfección formal del Clasicismo, buscan nuevas formas de expresión que les permitan dar rienda suelta a su impulso creador. En esta época de anhelo de libertad, los artistas se independizan de los mecenas y van a crear obras para un público que en ocasiones le adora y, a menudo, tarda en comprenderle. El principio fundamental del Romanticismo es la búsqueda de la exaltación de las pasiones en todas sus obras.
Otro concepto que triunfa en la época es el de "el arte por el arte", sin condicionantes y sin tener que respetar todas las normas formales y estructurales que se habían impuesto en el periodo anterior. Los artistas van a ser genios creadores que son reconocidos como tales por el resto de la gente.